Музыка Барокко

Специализация: Барочная скрипка, Скрипка, Дирижёр

Информация об исполнителе

• Дата рождения: неизвестно
• Место рождения: Харьков, Украина

Биография

Татьяна Гринденко — скрипачка, основатель ансамблей "Академия старинной музыки" и "OPUS POSTH".

Биография Татьяны Гринденко поначалу ничем не отличалась от биографии других музыкально одаренных детей. В 6 лет девочку приняли в харьковскую Специальную музыкальную школу, в 8 лет она уже играла с харьковским оркестром концерт Баха, затем после недолгой учебы в Ленинградской десятилетке поступила в московскую Центральную музыкальную школу в класс Юрия Янкелевича. У него же окончила консерваторию (1971) и аспирантуру, попутно собирая конкурсные премии – первые на IX Всемирном фестивале молодежи в Софии (1968), на Всесоюзном конкурсе скрипачей (1969) и Международном конкурсе имени Венявского (1972), четвертую – на IV Международном конкурсе имени Чайковского (1970).

Но потом что-то пошло не так. Традиционному репертуару концертирующих скрипачей и большим оркестрам Татьяна Гринденко предпочла старинную и современную музыку, камерные оркестры и ансамблевое музицирование. "Скрипачка, которая не пожелала быть 'звездой'", как однажды назвали Гринденко, выбрала свой путь.

На этом пути были не только академические жанры: в 1976 году она входит в состав рок-группы "Бумеранг", затем "Форпост", уже в 2005 году со своим ансамблем "OPUS POSTH", с лидером группы "АукцЫон" Леонидом Федоровым и контрабасистом Владимиром Волковым записывает альбом "Таял", признанный журналом "Афиша" лучшим русским альбомом года.

Гринденко не меняется с возрастом, оставаясь всегда открытой для экспериментов. Сейчас это кажется естественным, но в 1970-е воспринималось непростительной дерзостью. На академическую сцену она, к примеру, могла позволить себе выйти босиком, считая, что характер программы не предполагает наличие обуви. Непокорную Гринденко в 1978 году "прикрыли" – на протяжении десяти лет не выпускали на зарубежные гастроли, лишали престижных залов. Но эти обстоятельства никак не повлияли на способ ее существования и философию жизни, которая определяет и круг профессионального общения скрипачки. В 1970-е это композиторы Валентин Сильвестров, Арво Пярт, Альфред Шнитке, скрипач (а тогда и муж) Гидон Кремер. Их совместные концерты проходили и в Большом зале Ленинградской филармонии.

Дебютировала Гринденко здесь как победитель Всесоюзного конкурса скрипачей, проходившего в Ленинграде. 26 декабря 1969 года выступила в концерте лауреатов с Симфоническим оркестром филармонии под управлением Юрия Темирканова (это был повтор прошедшего 24 декабря в зале Капеллы концерта). 3 апреля 1970 года играла в числе обладателей первых премий Всесоюзных конкурсов в разных номинациях. Все они состоялись в 1969 году и по существу являлись отбором для участия в IV Международном конкурсе имени Чайковского. Концерт Чайковского скрипачка "обыгрывает" в мае 1970 года в Большом зале с Заслуженным коллективом, дирижирует Владислав Чернушенко. И это окажется одной из редких традиционных программ Татьяны Гринденко в филармонии.

С января 1972 года следует череда ее совместных выступлений с Гидоном Кремером (сонаты для двух скрипок Телемана, Регера, Прокофьева), с Борисом Пергаменщиковым (церковные сонаты Моцарта). 27 октября 1977 года в программе с Симфоническим оркестром под управлением Эри Класа звучат два посвященных Гринденко и Кремеру сочинения: ленинградская премьера "Tabula rasa" Арво Пярта и Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке (впервые музыканты исполнили Concerto grosso 21 марта 1977 года в Малом зале имени Глинки).

Когда покинувшему СССР Кремеру впервые после длительного перерыва разрешили в мае 1988 года выступить в Ленинградской филармонии, они вновь появляются с Гринденко в совместных программах: исполняют в Малом зале опусы для двух скрипок Карлхайнца Штокхаузена и Виктора Суслина, повторяют уже игранные когда-то сочинения, в их числе и "Tabula rasa" Пярта с оркестром "Кремерата Балтика" (2014). А в 1997 году на фестивале к 90-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича играют в Большом зале его Квартеты № 2 и № 8 в составе звездного ансамбля – Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Юрий Башмет и организатор фестиваля Мстислав Ростропович.

В залах Филармонии проходят и сольные концерты скрипачки, в программах, наряду с Моцартом, Шубертом, современная и старинная музыка. Среди пианистов, с которыми играет Гринденко, прекрасный музыкант Юрий Смирнов. Но чаще всего она выступает в ансамбле с Алексеем Любимовым. 1 марта 1977 года они представляют в Малом зале программу светской музыки позднего европейского Средневековья, затем будут концерты французского, немецкого барокко. В концертах объединяются с близкими по духу музыкантами – сопрано Лидией Давыдовой, тенором Алексеем Мартыновым, перкуссионистом Марком Пекарским, флейтистом Олегом Худяковым.

В филармонических залах Татьяна Гринденко и Алексей Любимов играют вечера сонат Баха, Моцарта, с Литовским камерным оркестром Саулюса Сондецкиса – двойные концерты Вивальди, Гайдна. В 1982 году они создадут собственный ансамбль "Академия старинной музыки" – один из первых в стране коллективов, ориентированных на аутентичное исполнение. В "Академии" на виоле да гамба играет брат скрипачки – Анатолий Гринденко. Какое-то время Татьяна Гринденко сама собирала музыкальные инструменты, близкие к историческим аналогам.

Ансамблем "Академия старинной музыки" Гринденко руководит и сегодня. В Малом зале Петербургской филармонии музыканты последний раз выступали с концертом на фестивале "Музыкальная коллекция" 2 июня 2011 года. Но в это время руководитель "Академии" больше увлечена другим своим коллективом – ансамблем "OPUS POSTH", который она создает в 1999 году специально для проекта "Новое сакральное пространство". Этот ансамбль – общее детище Татьяны Гринденко и ее мужа композитора Владимира Мартынова.

Его пьесы скрипачка исполняла в филармонических концертах с 1973 года, в 1977 году играла в созданной Мартыновым рок-группе "Форпост". Близок оказался Гринденко и уход Мартынова от традиционного понимания места композитора в современном музыкальном контексте. Собственную философию композиторского творчества Мартынов позже изложит в книгах "Конец времени композиторов" и "Зона Opus Posth, или Рождение новой реальности". Если кратко, то заключается она в том, что вся авторская музыка уже написана и ресурсы ее исчерпаны, а единственно возможный сегодня путь – посткомпозиторская музыка, в которой важнее автора становятся некомпозиторские практики – фольклор, григорианика, византийское осьмигласие, при этом в процессе самого концерта ключевыми являются элементы ритуала и коллективной работы музыкантов и публики.

В авторстве, впрочем, Владимир Мартынов себе не отказывает: в 2008 году в Малом зале ансамбль Татьяны Гринденко "OPUS POSTH" представляет в Петербургской филармонии его сочинение "Der Abshied" (памяти отца), в ноябре 2010 года в Большом зале – этномифологическую сюиту на тексты Велимира Хлебникова "Дети выдры" (вместе с фольклорным ансамблем из Тывы "Хуун-Хуур-Ту" и пермским хором "Млада").

Несколько концертов ансамбль "OPUS POSTH" дает в Большом зале в 2014 году. На Великопостных сезонах в марте (программу повторят в июне) соединяет сочинения Генделя и Вивальди с минималистическими опусами Гласса и Мартынова и Маленькими притчами для детей и взрослых Монаха Варнавы (Савина). На зимнем фестивале "Площадь Искусств" в декабре включают в программу музыку Генри Пёрселла и современников – Александра Маноцкова и Майкла Наймана.

Свой последний на момент написания статьи концерт в Большом зале Татьяна Гринденко и ее ансамбль "OPUS POSTH" дали 24 марта 2018 года. Он был посвящен памяти режиссера Юрия Петровича Любимова, с которым ансамбль сотрудничал несколько лет, а в 2004 году, к 40-летию театра, участвовал в премьере спектакля Любимова "Идите и остановите прогресс (Обэриуты)". В программу этого мемориального вечера вошла музыка Мартынова к спектаклю "Старик и море" ученика Любимова Анатолия Васильева, с которым Татьяну Гринденко тоже связывала совместная работа.

В спектаклях театра Васильева "Школа драматического искусства" Гринденко была музыкальным руководителем постановок "Король-пастух" Галуппи (1998) и "Моцарт и Сальери" (1999). В ее послужном списке и другие театральные работы: участие в экспериментальной постановке Екатерины Поспеловой "Волшебной флейты" в театральном центре "На Страстном" (2004), русской оперы Фомина "Орфей и Эвридика", представленной в режиссуре Ильи Эпельбаума в московском театре "Тень" (2006).

Перед Татьяной Гринденко открывались блестящие перспективы скрипача-виртуоза. После разрешения на зарубежные гастроли (1988) она концертировала по миру, играла с оркестрами Вены и Лондона, Лейпцига и Лос-Анджелеса, Базеля и Парижа – под управлением Курта Мазура, Курта Зандерлинга, в стране – Кирилла Кондрашина, Геннадия Рождественского, Юрия Темирканова. Но шумной славе она предпочла открытия неизведанных территорий – новой (даже если она старая) музыки, новых форм музицирования, новых смыслов. Эти открытия разделяет с Татьяной Гринденко и ее преданная петербургская публика, которая сегодня, как и полвека назад, ждет от встреч с музыкантом и ее ансамблями нестандартных программ и неожиданных впечатлений.

Творчество

Творчество Татьяны Гринденко представляет собой уникальный феномен, выходящий далеко за пределы традиционного исполнительства. Получив блестящее академическое образование и завоевав престижные конкурсные награды, она отказалась от карьеры виртуоза-солиста в пользу эксперимента и поиска новых музыкальных смыслов. Её путь отмечен последовательным разрушением границ между эпохами, стилями и жанрами.

Создание в 1982 году ансамбля "Академия старинной музыки" стало важнейшей вехой в развитии исторически информированного исполнительства в России. Гринденко не только возрождала звучание музыки барокко и ренессанса на аутентичных инструментах, но и вводила эту музыку в живой культурный контекст, делая её актуальной для современного слушателя. Позже, основав ансамбль "OPUS POSTH", она вместе с композитором Владимиром Мартыновым пошла ещё дальше, создавая пространство, где старинные пласты (григорианика, знаменный распев, фольклор) встречаются с минимализмом и современным авангардом, превращая концерт в ритуальное действо.

Её постоянная готовность к диалогу с композиторами-современниками (Шнитке, Пярт, Сильвестров, Мартынов), участие в рок-группах и театральных постановках, сотрудничество с музыкантами разных направлений и поколений – всё это делает её фигурой, определившей лицо отечественной музыкальной культуры на рубеже XX–XXI веков. Татьяна Гринденко продолжает оставаться "скрипачкой, которая не пожелала быть звездой", предпочитая путь первооткрывателя и неизведанных территорий.